據說英國發明「灰色」（Grey）這個新詞始自公元700年左右，源於沒有染色的羊毛，雜塵老舊。由於基層佃農與修士日常不用追求華貴，引申灰色成為代表謙遜和貧窮的顏色。另一種獲取天然灰色的方式即為《說文解字》之描述：「死火餘 也。從火從又。又，手也。火既滅，可以執持。」介於黑白之間的灰色不是彩色，沒有色相(hue)與彩度(chrome)，其混沌魅力在於靜謐，混沌空靈。
只有黑白灰的作品乍想單調無奇，但在中國文人畫世界，優秀的作品組成詩、書、畫、印四妙，令觀者忍不住投射自身情緒。在中國國畫領域中，水墨畫被視為傳統經典的代表，由水和墨調配成不同深淺的墨色，以筆墨運用的技法基礎畫成水墨畫。作為主要原料，畫師於墨液中加入清水，按濃度分為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨等五色，畫出黑、白、灰不同濃淡層次，其風味稱為「墨韻」。
不是彩色勝似彩色
近代藝術史上，灰色於文藝復興和巴羅克時期，當時歐洲貴族崇尚黑色，作為配色的白色和灰色也順帶水漲船高，變得重要，黑白灰三色也自始在各種藝術扮演時尚的重要角色。有了高級灰的運用，畫師可以以構圖中加強環境和光源，撞出不同顏色中的明亮度，表現更為豐富的物象。19世紀中葉，一些藝術家們使用不同的灰度來創建非凡的繪畫作品。法國藝術家卡米爾柯羅（Jean Baptiste Camille Corot）用藍灰色調和綠灰色調創造出非常和諧的風景畫，唯美主義的美國藝術家 占 士 ． 惠 斯 勒 （James McNeill Whistler） 為他的大師級作品——《惠斯勒的母親》，又名《灰色與黑色的交響》，製作了一種特殊的灰色作背景色，後來這種灰色也被他應用於自畫像當中。
及至現當代，灰色成為工業化與戰爭的象徵，畢加索著名畫作《西班牙內戰·格爾尼卡》利用灰色展現了戰爭的恐怖和絕望：灰色的調子，支離破碎的器官與軀體無不展現著對世界的恐懼。
有人認為「灰色」過於中性，指其沒有顏色，然而灰色系由淺到深的亮度變化，足稱引人入性。官能電影《格雷的五十度陰影》（Fifty Shades of Grey）極盡誘惑之能事，其名字所取之深意在於將黑白之間每十度為一層次，五十度灰正好是介於黑白兩極之間，無所偏倚。
簡介:「賽馬會鯉魚門創意館」是東九龍民間獨一無二的文化藝術中心，以社企模式營運，為公眾、學校及機構提供工作坊，推行各類藝術、文化及教育活動。主辦機構九龍社團聯會社會服務基金於2010年起向政府承租原海濱學校校舍，並將之活化成為藝文平台，將海濱學校的教育功能繼續承傳。