二十世紀以來，在達達、普普、新普普以及後現代主義風潮的洗禮下，藝術家越來越注重與觀眾的互動關係，甚至藉由傳播媒體進行創作。特別在疫情之下，透過電視、廣播與互聯網等媒介展現作品，藝術創作者更成功獲得廣大觀眾的參與和認同，成就當今藝術與傳播媒介相互結合極佳的案例。
進入二十世紀，各種傳播媒介突飛猛進，尤其電子媒體網絡資訊數位化後，傳播媒體更是日新月異，能將最新訊息散播出去，傳播和藝術家的關係更為密切。藝術家運用新媒體與傳播科技作為表現媒材，將其觀念傳遞給觀者，嘗試與社會互動，傳播工作者應用當代藝術的理念技術來達到傳播的目的，讓人感受到傳播媒介的改革和當代藝術的發展有逐漸融合的趨勢。早有藝術家洞悉先機，法國藝術家馬修‧羅罕特（Matthieu Laurette）參加法國第一電視台《轉向舞台》（Tournez manège）約會遊戲的系列節目。面對主持伊芙琳‧勒克萊爾(Evelyne Leclerc)「將來要做什麼」的提問，他簡短地回答：「藝術家！」當被要求說明創作媒材時，他進一步回答「多媒體」，成為日後其不斷嘗試新媒介的藝術創作動機。
另一方面，以前藝術展示都放在固定的場所，空間的傳遞作用非常有限，今日可以借助媒體，擴展它的傳播效應。現在不少藝術家的創作平台不只限於某個空間，透過電視媒體和網路，作品所傳播的範圍堪稱無遠弗屆。同樣地，媒體的傳播也需要藝術的加持，而藝術品對社會及作品本身的銷售量也有所提高，也更易吸收喜愛藝術的讀者，助長媒體的傳播效益。通過網絡，傳播媒介正在改變當代藝術的生產和消費方式，將傳媒與藝術的關係放置在有效互利的對話空間中，讓新思維與優質藝術的傳播相互結合成為可能。
於大氣電波及互聯網直播的音樂會，希望以悅耳而照亮生命的音樂，為大家帶來歡樂，為抗疫生活添一分姿彩。電視台廣邀社會大眾投稿，將市民自家演出匯集再播映。疫情下閉館的藝術展館更將資源進一步投放到網上，拍攝製作藝術品介紹片段，讀者可反覆重播，欣賞作品、學習品鑑。創意館不落人後，在本欄向公眾展示藝創新訊，也在12月13日舉辦了午間網上音樂會，與其他藝團一樣努力為公眾提供疫下藝術生活。
有藝術評論認為，能成功使用網絡進行藝術傳播的藝術家和作品具有三項特徵：一、藝術家為「當代藝術傳播媒介化」的典型人物；二、證明藝術與傳播媒體具有相互依存的可行性；三、藝術家亦可擔負社會傳播的責任。期盼藝術家能與傳播界相互為用，為追求「藝術創意實用化，傳播科技藝術化」的目標而努力。
簡介：「賽馬會鯉魚門創意館」是東九龍民間獨一無二的文化藝術中心，以社企模式營運，為公眾、學校及機構提供工作坊，推行各類藝術、文化及教育活動。
主辦機構九龍社團聯會社會服務基金於2010年起向政府承租原海濱學校校舍，並將之活化成為藝文平台，將海濱學校的教育功能繼續承傳。